Александр Андреевич [19.11(2.12).1900, деревня Кобона, ныне Волховского района Ленинградской области, - 18.9.1971, Ленинград], русский советский поэт, Герой Социалистического Труда (1970). Член КПСС с 1919. Первые сборники стихов - "Полдень", "Улица Красных зорь" (оба - 1931), "Победа" (1931) - посвящены Гражданской войне 1918-20, участником которой был П., ломке традиционного деревенского уклада. Герои П. - крестьяне-рыбаки, недавние красноармейцы, рядовые парни - "сосновые кряжи"; пейзаж связан с родными местами поэта - Приладожьем. В 30-е гг. П. опубликовал сборники лирических стихов "Временник" (1934), "В защиту влюбленных" (1939) и др. Во время советско-финляндской войны 1939-40 и Великой Отечественной войны 1941-45 П. - военный журналист, член писательской группы при политуправлении Ленинградского фронта, автор боевых агитационных стихов, частушек, лозунгов. Значительным творческим достижением П. явилась поэма "Россия" (1944; Государственная премия СССР, 1946) - о красоте русской природы и патриотизме советского народа. сборники "Заречье" (1955) и "Приглашение к путешествию" (1960, Ленинская премия, 1961) отмечены масштабностью замысла, ясностью и глубиной формы. П. - своеобразный и яркий художник, широко пользующийся народной речью и фольклором; поэзия его эмоциональна, энергична, многоцветна. Опубликовал также несколько сборников стихов для детей. Переводил произведения украинских и белорусских поэтов. В 1945-48 и 1955-65 ответственный секретарь Ленинградского отделения СП РСФСР. Награжден 4 орденами Ленина, 4 др. орденами, а также медалями.

Соч.: Собр. соч. [Вступ. ст. Вас. Федорова], т. 1-4, М. - Л., 1965-66; Прощание с приморьем, Л., 1969; Бессмертие, Л., 1970; Звенья, Л., 1972.

Лит.: Молдавский Дм., Поэзия Александра Прокофьева, Л., 1959; Бахтин В., Александр Прокофьев, 2 изд., М. - Л., 1963; Дементьев В., Голубое иго. Поэзия Александра Прокофьева, М., 1964; Шошин В., Поэт Александр Прокофьев, Л., 1965.

В. С. Бахтин.

А. А. Прокофьев.

Иван Прокофьевич [24.1(4.2).1758, Петербург, - 10(22).2.1828, там же], русский скульптор. Учился в петербургской АХ (1764-79) у Н. Ф. Жилле и Ф. Г. Гордеева. Пенсионер петербургской АХ в Париже (1779-84), где работал под руководством П. Жюльена. Преподавал в петербургской АХ (1784-1828, с 1785 - академик). В первых значительных произведениях П. ("Актеон, преследуемый собаками", бронза, 1784, Третьяковская галерея), отмеченных динамикой композиции и изяществом силуэта, ещё заметно влияние Рококо. Идиллические по духу рельефы в здании петербургской АХ (гипс, 1785-86) и во дворце в Павловске (гипс, 1785-87) с их мерным и плавным ритмом знаменуют переход к Классицизму. Зрелое творчество П. многообразно. Он создаёт декоративные статуи и группы для фонтанов Петергофа ("Тритоны", бронза, 1800), созвучные своей бурной патетикой барочной архитектуре ансамбля, монументальный, полный драматизма рельеф "Поклонение медному змию" на аттике Казанского собора в Ленинграде (камень, 1805-06), выполняет меткие по характеристике портреты (например, А. Ф. и А. Е. Лабзиных; оба - терракота, 1802, Русский музей, Ленинград), многочисленные фигуры и группы из гипса и терракоты, работает как рисовальщик.

Лит.: Ромм А., И. П. Прокофьев, М. - Л., 1948.

И. П. Прокофьев. "Актеон, преследуемый собаками".Бронза.1784.Третьяковская галерея. Москва.

Михаил Алексеевич [р. 5(18).11.1910, село Воскресенское, ныне Темкинского района Смоленской области], советский государственный и партийный деятель, член-корреспондент АН СССР (1966, химия биополимеров и др. природных соединений), действительный член АПН СССР (1967). Член КПСС с 1941. Родился в семье крестьянина. В 1935 окончил МГУ. В 1935-37 и 1941-46 в Советской Армии. В 1937-41 в аспирантуре, в 1946-51 на научной и партийной работе в МГУ. В 1951-59 в министерстве высшего образования СССР и министерстве культуры СССР. В 1959-66 первый заместитель министра высшего и среднего специального образования СССР, с мая 1966 министр просвещения РСФСР, с декабря 1966 министр просвещения СССР. На 24-м съезде КПСС (1971) избран в члены ЦК КПСС. Депутат Верховного Совета СССР 7-9-го созывов. Награжден орденом Ленина, 4 др. орденами, а также медалями.

Сергей Сергеевич [11(23).4.1891, Сонцовка, ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, - 5.3. 1953, Москва], советский композитор, пианист и дирижёр, народный артист РСФСР (1947). Родился в семье агронома. Заниматься музыкой начал с 5 лет под руководством матери, летом 1902 и 1903 - Р. М. Глиэра, приезжавшего в Сонцовку. К моменту поступления в Петербургскую консерваторию (1904) был автором 4 опер, симфонии, 2 сонат и фортепианных пьес. В 1909 окончил консерваторию по классу композиции (учился у А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова и Я. Витола), в 1914 - дирижирования (у Н. Н. Черепнина) и фортепиано (у А. Н. Есиповой). В консерваторские годы зародилась творческая дружба П. с композитором Н. Я. Мясковским, продолжавшаяся до конца жизни.

Становление П. как композитора протекало в противоречивой, сложней обстановке, отмеченной интенсивными поисками новых тем и выразительных средств во всех областях искусства. Присматриваясь к новым течениям, отчасти испытывая на себе их влияние, П. вместе с тем стремился к независимости и самостоятельности. Произведения, написанные за предреволюционное десятилетие, охватывают почти все жанры. Большое место занимает фортепианная музыка: 2 концерта для фортепиано с оркестром (1912: 1913, 2-я редакция 1923), 4 сонаты, циклы ("Сарказмы", "Мимолётности"), токката и др. пьесы. Кроме того, в эти годы П. созданы 2 оперы ("Маддалена", 1913, и "Игрок" по Ф. М. Достоевскому, 1915-16, 2-я редакция 1927), балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1915-20), "Классическая" (первая) симфония (1916-17), 1-й концерт для скрипки с оркестром (1921), хоровые и камерно-вокальные сочинения. Уже в ранний период выявляются характернейшие черты творческого облика П. - активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля. Обширен диапазон тем и образов: тонкий лиризм романсов на слова А. А. Ахматовой (1916) и напряжённая экспрессия "Игрока"; живописность и поэтичность сказки "Гадкий утёнок" для голоса и фортепиано (1914) и стихийная сила оркестровой "Скифской сюиты" (1914-15); острый гротеск "Сарказмов" и скоморошья сказочность балета "Сказка про шута...". С 1908 П. начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр - исполнитель собственных произведений. Весной 1918 П. направляется через Японию в США. Пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет. Первые 4 года композитор проводит в поездках по Америке и Европе (главным образом Франции) в связи с постановкой своих сценических сочинений и сильно расширившейся концертной деятельностью. В 1922 он живёт в Германии, а с 1923 - в Париже. Зарубежный период творчества П. отмечен активным интересом к театральным жанрам. Он создаёт оперы: комическую "Любовь к трём апельсинам" по К. Гоцци (1919), замысел которой возник ещё до отъезда за границу, и экспрессивную драму "Огненный ангел" по В. Я. Брюсову (1919-27). Творческое содружество с С. П. Дягилевым, поставившим в 1921 "Сказку про шута...", стимулировало создание новых балетов для его труппы: "Стальной скок" (1925) и "Блудный сын" (1928). В 1930 для театра "Гранд-Опера" был написан балет "На Днепре". В области инструментальной музыки наиболее значительными работами этого периода были: 5-я соната для фортепиано, 3-я и 4-я симфонии (1924, 1928, 1930-47), 3-й, 4-й и 5-й концерты для фортепиано с оркестром (1917-21, 1931, 1932). В последние годы пребывания за рубежом творческая активность П. стала снижаться - давал себя знать длительный отрыв от Родины. "В ушах моих должна звучать русская речь, я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы они вернули мне то, чего мне здесь недостаёт: свои песни, мои песни" ("Сергей Прокофьев". Статьи и материалы, 1965, с. 377). В 1927, 1929 композитор приезжает на гастроли в СССР и в 1932 принимает решение окончательно возвратиться на Родину.

Он становится в ряды активных строителей советской музыкальной культуры. В течение нескольких лет (с 1933) ведёт занятия по композиции в Школе высшего мастерства при Московской консерватории. В творчестве П. наступил период расцвета. Оно обогащается новыми значительными темами и идеями высокого гуманистического звучания. Выдающимся достижением советского и мирового искусства стал балет "Ромео и Джульетта" (1935-36), в котором композитор создал образы подлинно шекспировской глубины и реалистической силы. Опера "Семен Котко" по повести "Я сын трудового народа" В. П. Катаева (1930) смело и во многом успешно разрешала трудную задачу освоения современной темы в оперном театре. Значительное место в предвоенные годы занимала работа П. для драматического театра и кино в содружестве с крупнейшими советскими режиссёрами - В. Э. Мейерхольдом, А. Я. Таировым, С. М. Эйзенштейном. Одним из этапных произведений П. стала музыка к кинофильму "Александр Невский" Эйзенштейна, послужившая основой для одноименной кантаты. Обращение к народной историко-патриотической теме выявило и укрепило национальную основу творчества П., ярко раскрывшуюся в последующих сочинениях - кантате "Здравица" (1939) на народные тексты, в музыке к фильму "Иван Грозный" (1942-45; в редакции М. И. Чулаки создан балет, пост. 1975, Большой театр) и др. В 30-е гг. П. пишет произведения для детей: сборник фортепианных пьес "Детская музыка" (1935), симфоническую сказку "Петя и волк" для чтеца и оркестра (1936), знакомящую детей в остроумной, живой образной форме с тембрами различных инструментов, детские песни. Конец 30 - начало 40-х гг. отмечены новым взлётом творческой активности композитора. Он начинает работу почти одновременно над целым рядом сочинений: сонатой для скрипки и фортепиано, тремя сонатами для фортепиано (6-я, 7-я, 8-я), лирико-комической оперой "Обручение в монастыре" по пьесе Р. Б. Шеридана "Дуэнья", балетом "Золушка" (Государственная премия СССР, 1946). Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной 1941-45. Важнейшей работой военных лет стала опера "Война и мир" по роману Л. Н. Толстого (1941-52)- Одно из центральных произведений в творчестве П. и крупнейшее достижение советского оперного искусства. Тема войны отразилась и в др. сочинениях того времени: в 7-й сонате для фортепиано (1939-42; Государственная премия СССР, 1943), 5-й и 6-й симфониях (1944, 1945-47). С этой же темой связана и последняя опера П. "Повесть о настоящем человеке" по Б. Н. Полевому (1947-48).

В послевоенные годы творчество П. приобрело черты особой ясности, классической стройности, мудрой простоты. Всё большее место начинают занимать в нём светлые лирические или фантастические образы (9-я соната для фортепиано, 1947; соната для виолончели и фортепиано, 1949). По-прежнему привлекает композитора мир детства, юности: вокально-симфоническая сюита "Зимний костёр" (1949) и оратория "На страже мира" на тексты С. Я. Маршака (1950) - за оба произведения Государственная премия СССР, 1951; балет "Сказ о каменном цветке" по П. П. Бажову (1948-50); 7-я симфония (1951-52), за которую П. первым из советских композиторов был удостоен Ленинской премии (1957).

Государственная премия СССР в 1946 за 5-ю симфонию, 8-ю сонату для фортепиано и музыку к 1-й серии фильма "Иван Грозный" и в 1947 за 1-ю сонату для скрипки и фортепиано.

П. вошёл в историю советской и мировой музыкальной культуры как композитор-новатор, создавший глубоко самобытный стиль, свою систему выразительных средств. Творчеству П. в высшей степени присущи действенность и активность. В его произведениях преобладает эпическое начало. Яркой индивидуальностью отмечена лирика П. - вдохновенная, глубокая и вместе с тем внутренне сдержанная, кристально чистая. В процессе развития творчества П. всё яснее выявлялись его тесные связи с традициями русской музыки (М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова). Присущая композитору острая наблюдательность сделала его одним из выдающихся мастеров музыкального портрета, сочетающего внешнюю характерность с психологической правдивостью. Это предопределило главную роль сценических жанров в творчестве П. Стремясь к сценическому реализму, преодолению статики и др. оперно-балетных условностей, П. значительно усилил в балете роль пантомимы, в опере отказался от стихотворного либретто, заменив его повсюду свободным прозаическим текстом. П. существенно обогатил сферу вокальной выразительности в опере за счёт широкого использования декламационности, основанной на гибком претворении речевых интонаций. Для опер П. характерны жанровая многозначность и многоплановость драматургии. Так, "Война и мир" сочетает в себе черты лирико-психологической драмы и народно-героической эпопеи. Большое место в творческом наследии П. занимают фортепианные сочинения, в которых своеобразно преломились особенности пианизма П.: конструктивная ясность формы и фактуры, отчётливость звучания, инструментальная трактовка фортепианного тембра, упругость и энергия ритма. Симфонические (симфонии, увертюры, сюиты) и вокально-симфонические (оратории, кантаты) произведения также в целом отразили характерную для П. эпическую направленность. Большинству из них присущи объективность, повествовательность тона, драматургия, основанные не на столкновении, а на сопоставлении контрастных образов.

Творчество П. составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 в. Самобытность музыкального мышления, свежесть и своеобразие мелодики, гармонии, ритмики, инструментовки композитора открыли новые пути в музыке и оказали мощное воздействие на творчество многих советских и зарубежных композиторов. В 1955-67 изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора.

Награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Соч.: Автобиография, М., 1973.

Лит.: Игорь Глебов [Асафьев Б. В.], Сергей Прокофьев, Л., 1927; С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания, 2 изд., М., 1961; Черты стиля С. Прокофьева. Сб., М., 1962; Сабинина М., "Семен Котко" и проблемы оперной драматургии Прокофьева, М., 1963; Рогожина Н., Вокально-симфонические произведения С. Прокофьева, М. - Л., 1964; её же, Романсы и песни С. С. Прокофьева, М., 1971; Сергей Прокофьев. Статьи и материалы, 2 изд., М., 1965; Холопов Ю., Современные черты гармонии Прокофьева, М., 1967; Слонимский, Симфонии Прокофьева, М., 1964; Тараканов М., Стиль симфоний Прокофьева, М., 1968; его же. Список литературы по теме "Прокофьев", в сборнике: Музыкальный современник, в. 1, М., 1973; Арановский М., Мелодика С. Прокофьева, Л., 1969; Степанов О., Театр масок в опере С, Прокофьева "Любовь к трём апельсинам", М., 1972; Блок В., Виолончельное творчество Прокофьева, М., 1973; Сорокер Я., Камерно-инструментальные ансамбли С. Прокофьева, М., 1973; Дельсон В., Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева, М., 1973; Нестьев И., Жизнь Сергея Прокофьева, 2 изд., М., 1973.

О. Б. Степанов.

С. С. Прокофьев.

(1891-1953), великий русский композитор 20 в., замечательный пианист и дирижер. Родился 23 апреля 1891 в Сонцовке Екатеринославской губернии. В шесть лет сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в девять стал автором детской оперы. Пройдя подготовительный курс с Р.М.Глиэром, Прокофьев в возрасте 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию (окончил по классу композиции в 1909, по классу фортепиано - в 1914). Его учителями были А.К.Лядов, Н.А.Римский-Корсаков, Н.Н.Черепнин, А.Н.Есипова и другие. Оканчивая консерваторию по классу фортепиано, он сыграл с оркестром свой Первый фортепианный концерт и получил почетную премию имени А.Г.Рубинштейна.

Музыка Прокофьева стала предметом ожесточенных споров в музыкальных кругах. Для его ранних сочинений характерны гротесковость, сатирические мотивы; это музыка принципиально антиромантическая, зачастую - жестко звучащая, пронизанная диссонансами, очень энергичная в ритмическом отношении. Наиболее примечательны в этом периоде балет Шут (Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, 1915), опера Игрок по одноименному роману Достоевского (1915-1916), несколько инструментальных концертов и сонат, Скифская сюита (1915) и кантата Семеро их (1917). Один из шедевров раннего Прокофьева - его Классическая симфония (1917), образец "новой простоты": ею композитор словно продемонстрировал критикам свое блестящее владение неоклассическим стилем.

В 1918 он отправился на гастроли в США, где в 1919 завершил комическую оперу Любовь к трем апельсинам (поставлена в 1921 Чикагским оперным театром). К этому времени относится также великолепный Третий фортепианный концерт. В 1922 Прокофьев переселился в Германию, а в 1923 перебрался в Париж, где провел следующее десятилетие, выезжая в длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (он выступал как пианист и как дирижер). В Париже антреприза Сергея Дягилева "Русский балет", которая еще в 1921 показала прокофьевского Шута, поставила его следующие балеты - Стальной скок (1927) и Блудный сын (1928). В 1925-1931 появились Вторая, Третья и Четвертая симфонии и Четвертый и Пятый фортепианные концерты, в которых стиль Прокофьева достиг пика напряженности и остроты.

В 1933 Прокофьев вернулся в Россию. В последующие годы он много работал в разных жанрах; среди сочинений этого периода - балеты Ромео и Джульетта (1935) и Золушка (1944); детская сказка для чтеца и оркестра Петя и волк (1936); музыка к кинофильмам Поручик Киже (1934), Александр Невский (1938) и Иван Грозный (1945). Во время Великой отечественной войны и после нее он создал ряд патриотических произведений, а также оперы Обручение в монастыре по комедии Шеридана (1940-1941) и Война и мир по роману Толстого (1941-1942), несколько камерно-инструментальных ансамблей, много фортепианной музыки разных жанров. После войны состоялись премьеры Пятой (1945), Шестой (1947) и Седьмой (1952) симфоний.

В 1948 Прокофьев подвергся нападкам за "формалистический" стиль музыки и симпатии к "вырождающемуся" искусству Запада (что не помешало ему в 1951 получить Сталинскую премию, шестую по счету).

Умер Прокофьев в Москве 5 марта 1953.